Hace veinte años que me dedico a la música contemporánea. Escribo una obra, después otra y así voy. Miro ahora el dibujo de mi carrera como si fuera el tablero del Go, el ajedrez chino, que ficha a ficha va dibujando una línea compleja. El armado es lento pero una vez diseñada la estrategia, no hay manera de cambiarla.
Tomo aire y pongo la próxima ficha, la ficha mil. Con vértigo y a la vez con familiaridad.
Las callecitas de Düsseldorf tienen ese what the fuck!
Debo confesar que me cuestan mucho los conciertos, las organizaciones y los sistemas de la música contemporánea. Creo que a la mayoría de los compositores. Mientras pienso como encajo me conseguí un trabajo de profesora de yoga. Y aquí estoy, esperando el bondi…
Este post se refiere a una cosa mía, pequeña y privada. Lo que en un momento fue para mi un acto de libertad ahora no lo es. Todo empezó cambiando mi/el mundo. Y ahora todo se trata de encajar y de durar. Y eso hace un ruido que no me lleva a ningún lado que me interese.
Este año tuve una situación personal muy difícil que me hizo ver un montón de cosas de una manera diferente. Me enfermé y eso me obligó a vivir en un estado de pregunta pura, porque a veces las cosas no tienen solución. Viví en un acorde que no resuelve, en estado de gracia, o de desgracia, continua.
David Lebón canta:Yo te he visto en el pasado
con tu cara de jarrón y tu mundo hecho de clichésTengo la esperanza de encontrar un sonidoy un amor tan grande que te pueda envolver
por Dios escuchame.
El go es un ajedrez chino donde ambos contrincantes van poniendo sucesivamente cientos de piecitas blancas y negras sobre un tablero de cuadriculas pequeñas. Ficha a ficha, una a una a una a una a una a una, mil veces. Las estrategias del go funcionan a largo plazo, ya que encerrar al contrincante lleva muchísimo tiempo e innumerables movidas, moduladas también por los movimientos del contrincante. Pero cuando la figura se arma, no hay vuelta atrás… ¿cómo desandar tanto camino meticuloso? Sólo pateando el tablero (¡y eso no queremos!).
No creo que sea "la solución" a tu problema (si es que una crisis fuese un problema),pero quizás una vía de encarar el tema,por lo menos desde el punto de vista musical,sería no pensar en "música contemporánea" y pensar sólo en música.
Hola Fernando, gracias por leer y comentar! A mi lo que me pasa con "la música" es que me gustan distintas cosas de diferente manera, a veces como si fueran cosas que no tienen nada que ver. Me encanta la música popular, el tango [or ejemplo, pero me gusta de una manera que no tiene nada que ver con la música contemporánea. El amor que tengo por la música contemporánea es más parecido al amor que tengo por el cine y sobre todo por las artes plásticas. Entiendo tu comentario y de alguna manera lo comparto. En mi caso la búsqueda se da mas con algunas artes vecinas. Creo… Es una cuestión de afinidades, de afectos, que tiene que ver con sintonías mas que con disciplinas… algo así!
Un abrazo desde Alemania.
Hay una declaración muy interesante de la ganadora del premio Siemens en la categoría juvenil,Briggita Muttendorf ,que supongo habrás visto,donde se refiere al tema de la música y el aislamiento, o de la separación del resto de las expresiones de la sociedad,lo que define como una "herida".Creo que es un poco a lo que te referiste en tu escrito.Me parece muy familiar y cercana esa misma sensación.
No la conocía, gracias! A mi también me resulta cercana esa expresión. Una falta, un desencuentro, una dislocación de la música con todo lo otro. Muchas veces pienso que esa misma separación constituye su fuerza , aunque necesariamente representa más soledad, incluso entre tus pares, o sobre todo entre ellos.
Es así la cosa,nomás.Voy a ver cómo hago y te voy a pasar ese discurso de Briggita,por ahí a través de Facebook.Fue muy comentada esa declaración entre varios colegas por aquí en Buenos Aires; se ve que nos tocó a más de uno,y sobre todo sorprendió que nada menos que una ganadora de semejante premio otorgado por el centro de la industria cultural europea se despachara con semejante confesión tan íntima y melancólica.Ojalá fuera el comienzo de una actitud menos desafectivizada y distante respecto de nuestro principal objeto de culto,que debería integrar el ancho mar del arte universal.Quizás la condición sea que para existir como creadores tengamos que renunciar…¿a qué? No es un problema de "algunos" compositores;es un problema generalizado.Hasta el propio Pierre Boulez en una conferencia dijo envidiar a loa artistas plásticos por la inserción directa que tienen en el devenir social,a diferencia de los compositores.
Gracias! Lo voy a mirar. Yo siento que estamos como bien vos decis, todos atravesados por este problema generalizado. Pero por eso mismo, por ser un problema generalizado, no significa que sean los artistas los que lo tengan que resolver. Escucho muchísimo en Europa (sobre todo en Holanda que es un país altamente mercantilista) la "necesidad" de escribir obras que lleguen al publico. El tema es más complejo y me atrevería a decir, que la música no es el problema. Y que los compositores tenemos que ser todavía más radicales aunque no nos escuche nadie.
Para hacer un pequeño aporte a la confusión general, me atrevería a decir que hay un problema de velocidad. La vida multimedia va cada vez más rápido y la música es análoga, o sea que tenés que escuchar una obra de principio al fin, no te queda otra! En cambio las artes visuales son veloces. Yo veo a los grupos de turistas en los museos deglutiendo un Rothko, después un Pollock, después un Malevich, con los pibes alrededor, después se van a tomar un café y en media horita ya están en el micro. Esa situación con la música "abstracta" es imposible por una cuestión práctica… aunque se las podrían poner en el micro, ja ja ja! Un poco de Boulez en el bondi para completar la experiencia estética.
Tal cual.Hace un tiempo vi un video de una charla que dio un guionista de Antonio Gasalla,Hernán Casciari, autor de "Más respeto que soy tu madre", donde el tipo decía que es increíble cómo la gente es incapaz de concentrarse cinco minutos en algo sin echar mano del celular para ver los mails o los sms.Y lo decía refiriéndose a él mismo,no sólo a "los demás".Es un poco lo que les pasa a los maestros en las escuelas,que padecen la desgracia de ser víctimas de ese problema en vivo y en directo de sus alumnos.Tiene que ver incluso con un tema de cambio en la manera de percibir,de aprender,de analizar.Se está pasando de un modo secuencial de aprensión de la realidad a uno de simultaneidad,de "multitarea",de dispersión,fragmentación.De ahí la necesidad de intercalar lo "entretenido" en todo discurso, aún sea este uno ensayístico,o académico.Acá está de moda ahora un profesor de filosofía, Darío Stainsrajber (o similar),que hace un espectáculo llamado "Desencajados",una especie de comedia musical,donde desarrolla temas de la filosofía,con esta impronta del entretenimiento.Antes del cambio de gobierno tenía un programa en Canal Encuentro excelente,que era "Mentira la Verdad".Es muy bueno,ojo,no lo estoy criticando,pero te da la pauta de la necesidad que hay de no transmitir conocimientos sino a través del entretenimiento.Evidentemente la música no puede estar ajena al fenómeno,que fijate no sería otra cosa que un retorno a una especie de "clasicismo" donde el oyente volvería a tener mucho peso e impondría su ritmo y apetencia por encima de los del compositor,cuando en realidad el objetivo nuestro debería ser,y de alguna manera lo ha venido siendo,el de crear nosotros nuestro público y no a la inversa.Ojo,no digo que sea este el destino que nos aguarda sino que en todo caso es un desafío para la música en la actualidad,y está en nosotros ver qué hacemos con eso.